Caros alunos,
foi uma experiência muito rica a troca de informações em nosso Blog!
Parabéns a todos que se esforçaram na busca de notícias que pudessem enriquecer as aulas de Arte.
O Blog continuará como fonte de pesquisas.
Um grande abraço a todos!

Vanessa Sales Rafael
Professora de Arte/ Especialista em Ensino de Artes Visuais

Artes - Obras de Warhol são vendidos por US$ 153 milhões em leilão de arte recorde da Christhie's

A casa de leilões Christie's realizou o maior leilão de arte da história na quarta-feira, vendendo o equivalente a 853 milhões de dólares em objetos de arte contemporânea e do pós-guerra, incluindo duas obras de Andy Warhol feitas com múltiplas imagens de Elvis Presley e Marlon Brandon.

A impressionante cifra arrecadada superou a estimativa pré-venda da Christie's de 836 milhões de dólares. Essa foi a quarta vez sucessiva desde maio de 2013 que o certame de arte contemporânea e do pós-guerra da casa de leilões bate o recorde histórico de maior montante alcançado em uma venda única.

Um guerra de lances fez com que a obra de Warhol "Triple Elvis (Ferus Type)" fosse vendida por 81,9 milhões de dólares, enquanto "Four Marlons" atingiu o preço de 69,6 milhões, sendo essas as duas obras mais caras entre as 80 colocadas à venda diante de uma salão lotado, em que apenas cinco obras não tiveram comprador.

A Christie's estimava que as obras de Warhol, feitas com a técnica de silkscreen sobre linho, somassem 130 milhões de dólares, o que se mostrou uma previsão consevadora ante um mercado altamente competitivo.

"Esse é um mercado movido por colecionadores globais, que estão em busca do melhor do melhor", disse Brett Gorvy, diretor internacional para arte contemporânea e do pós-guerra. "Mais do que recordes, isso envolve cinco, seis ou sete compradores competindo para gastar 50 ou 60 milhões de dólares em um objeto."

Um novo recorde foi estabelecido para o artista Cy Twombly, quando uma obra sem título de 1970 foi vendida por 69,6 milhões de dólares, bem mais da estimativa entre 35 milhões e 55 milhões de dólares e o triplo do recorde anterior.

Com participantes de 43 países, os lances especialmente agressivos vieram de colecionadores europeus asiáticos e do Oriente Médio, além dos compradores norte-americanos, disse a Christhie's.Recordes também foram estabelecidos para Ed Ruscha, Martin Kippenberger e Cindy Sherman no disputado leilão, que coroou duas semanas de grandes leilões para as principais casas Christie's e Sotheby's.

As duas semanas de leilões da Christhie's e Sotheby's totalizaram mais de 2 bilhões de dólares em vendas.

Artes - Câmara Escura

A Câmara Escura foi a primeira grande descoberta da fotografia. É uma caixa composta por paredes opacas, que possui um orifício em um dos lados, e na parede paralela a este orifício, uma superfície fotossensível é colocada.

O funcionamento da câmara escura é de natureza física. O princípio da propagação retilínea da luz permite que os raios luminosos que atingem o objeto e passem pelo orifício da câmara sejam projetados no anteparo fotossensível na parede paralela ao orifício. Esta projeção produz uma imagem real  invertida do objeto na superfície fotossensível. Quanto menor o orifício, mais nítida é a imagem formada, pois a incidência de raios luminosos vindos de outras direções é bem menor.

Apesar de ter sido desenvolvida realmente no século XIX, pelos precursores da fotografia, há relatos do uso da câmara escura desde a Antiguidade, pelo filósofo grego Aristóteles, que a utilizava para fazer observações astronômicas. Mais tarde, no século XI, o árabe Ibn al-Haitham também fez referência à câmara escura como auxiliar na observação de um eclipse solar. No século XIV, alguns artistas já utilizavam a técnica da câmara escura como auxiliar na produção de desenhos e pinturas. Em seguida, no Renascimento, Leonardo Da Vinci escreveu sobre o mecanismo de captura de imagens. Posteriormente, no século XVII, foi colocado um sistema óptico, a fim de melhorar a qualidade e a captura das imagens.

Artes - Fotografia

Fotografia  é a técnica de criar imagens por exposição luminosa em uma superfície fotossensível. Com o passar do tempo a essência da forma de fazer fotografia não mudou, no entanto, os avanços tecnológicos permitem cada vez mais melhorar a qualidade da fotografia, aumentar a resolução e a realidade das cores. A busca pela acessibilidade da fotografia também era grande preocupação logo em seu surgimento, a busca era intensa por materiais duráveis, eficazes e de baixo custo e pela aceleração no processo de revelação.A primeira fotografia reconhecida foi feita em 1826, pelo francês Joseph Nicéphore Niépce, no entanto o desenvolvimento da fotografia não pode ser atribuído apenas a uma pessoa. Diversas descobertas ao longo do tempo foram somadas para que fosse possível desenvolver a fotografia como é conhecida hoje. Químicos e físicos foram os pioneiros nesta arte, já que os processos da revelação e da fixação da fotografia são essencialmente físico-químicos, numa associação de condições ambientais e de iluminação a produtos químicos.

O desenvolvimento da fotografia colorida foi também um processo lento e que necessitou de muitos testes. O primeiro filme colorido foi produzido em 1907, mas ainda hoje a fotografia colorida não alcançou a definição da escala de tons que a sensibilidade do filme preto e branco possui.

Com o advento da fotografia digital, muitos paradigmas fotográficos foram alterados. Com aparelhos cada vez menores, mais simples de manipular e que produzem fotografias em alta qualidade, a internet facilitando o fluxo das imagens, a fotografia tornou-se algo muito mais simples e popular do que era.

A fotografia abrange várias áreas da vida e do cotidiano humanos, pois é o mecanismo que permite arquivar um momento. A fotografia, logo que surgiu, não era considerada arte, e atualmente ainda existe uma gama de opiniões adversas quanto a isso. Para alguns críticos, a fotografia não pode ser considerada arte por conta da facilidade que existe em produzi-la, em contrapartida, outros críticos acreditam que ela pode ser considerada como arte a partir do momento em que ela é uma interpretação da realidade, e não apenas uma cópia.

A fotografia contribui positivamente em muitas coisas, vários âmbitos profissionais a agregaram como meio de amplificar as possibilidades e produzir estudos detalhados e precisos. A fotografia é utilizada na medicina, no jornalismo – fotojornalismo – e na ciência, para o desenvolvimento de vários estudos.

Muitos cientistas pesquisaram sobre fotografia, a fim de melhorá-la e aperfeiçoá-la. Por conta disto, não se pode atribuir a apenas uma pessoa a criação ou o desenvolvimento da fotografia, o produto que temos hoje é uma soma de várias técnicas descobertas por algumas pessoas. Os principais nomes do início do desenvolvimento da fotografia foram: Joseph Nicéphore Niépce, Louis Jacques Mandé Daguerre, William Fox Talbot, Hércules Florence, Boris Kossoy e George Eastman.

ARTES: Aos 97 anos, morre o poeta Manoel de Barros

Com linguagem simples e um estado de constante assombro perante o mundo, escritor teve papel importante na formação de novos leitores de poesia na década de 1990.

Foi anunciada nesta quinta-feira (13/11) a morte do poeta Manoel de Barros em Campo Grande, aos 97 anos, após ficar internado por duas semanas no Proncor da cidade. Nascido em Cuiabá em 1916, o autor era o grande veterano da poesia brasileira do século XX ainda vivo.

Ele publicou 28 livros em mais de 70 anos de carreira – sua Poesia Completa foi lançada em 2010. Premiado com o Jabuti duas vezes, com as coletâneas O guardador de águas (1989) e O fazedor de amanhecer (2001), Manoel de Barros foi também homenageado pela pela Academia Brasileira de Letras no ano 2000.

Fonte: http://www.dw.de/aos-97-anos-morre-o-poeta-manoel-de-barros/a-18061206

ARTES: Gisele Bündchen retorna às passarelas brasileiras

A übermodel Gisele Bündchen voltou a desfilar na principal semana de moda brasileira na noite desta quinta-feira (31), abrindo a apresentação da Colcci para o Inverno 2014. Gisele entrou na passarela ao som da banda Arctic Monkeys, vestindo shorts, top cropped e casaco e, ao posar para os fotógrafos, caprichou na pose, tirando e colocando a peça. Em sua segunda e última entrada na passarela, ela usou um justíssimo vestido cinza com recortes e decote profundo.

Ela estava afastada das passarelas do São Paulo Fashion Week desde a temporada Inverno 2011, quando se despediu da Colcci e passou o bastão para Alessandra Ambrósio. A coleção Inverno 2014 da Colcci trouxe looks jovens com referências de uniformes de colégios, com xadrez, saias rodadas, "leather jackets" (jaquetas de times esportivos de escolas). A cartela de cores passou pelo azul, vinho, cinza e vermelho.

Fonte: http://mulher.uol.com.br/moda/noticias/redacao/2013/10/31/gisele-bundchen-retorna-as-passarelas-brasileiras.htm

ARTES: Tricô feito por presos de Juiz de Fora chega à São Paulo Fashion Week

Oito detentos da Penitenciária Professor Ariosvaldo Campos Pires, em Juiz de Fora, produziram 20 peças em tricô e crochê para a coleção de inverno 2015 da grife Iódice, que será apresentada na quarta-feira (5), durante a São Paulo Fashion Week - principal evento de moda do país, na capital paulista. Os presos integram o projeto Flor de Lotus, que atualmente trabalha com a reinserção social de 18 homens.

O projeto é uma parceria que existe há cinco anos entre o Governo de Minas, através da Secretaria de Estado de Defesa Social (Seds), e a marca Doisélles, da estilista mineira Raquell Guimarães. Mais de 100 detentos já passaram pelo Flor de Lotus, e a produção já é exportada para 11 países, além de estar presente em 70 lojas multimarcas em todo o Brasil.

Fonte: http://g1.globo.com/mg/zona-da-mata/noticia/2014/11/trico-feito-por-presos-de-juiz-de-fora-chega-sao-paulo-fashion-week.html

atualidades

03/11/2014 07h59 - Atualizado em 03/11/2014 07h59

Zebra acerta chute na cabeça de crocodilo e escapa de ataque mortal

Cena ocorreu na reserva de Masai Mara, no Quênia.
'Foi muito dramático', disse o professor Laurent Renaud.

Do G1, em São Paulo

Uma zebra escapou milagrosamente de um ataque de um crocodilo enorme após acertar um chute na cabeça do predador. A cena foi registrada pelo fotógrafo amador Laurent Renaud na reserva de Masai Mara, no Quênia.

Zebra acertou chute na cabeça de crocodilo e escapou de ataque mortal (Foto: Laurent Renaud/Caters News/The Grosby Group)

Um rebanho de zebras estava tentando atravessar o rio quando um crocodilo saltou em direção ao equídeo, que, no reflexo, lançou as patas traseiras instintivamente e atingiu a mandíbula do predador, forçando-o a recuar.
"Foi muito dramático", disse Laurent, de 55 anos, que trabalha como professor na França. Segundo ele, o ataque frustrado aconteceu quando o rebanho parou para beber água, apesar da presença de vários répteis.

Artes- História da Câmera Fotográfica

      A ideia por trás destas máquinas atuais, ou seja, o conceito da fotografia surgiu por volta de 350 a.C, quando o filósofo grego Aristóteles criou um método de observar os eclipses solares sem prejudicar a visão: a câmara escura. Aristóteles fez um pequeno furo na câmara, no qual a luz passava e formava a imagem em seu interior. Este método foi importante pelo fato de ter sido possível o conhecimento dos princípios óticos. A câmara escura foi a primeira máquina fotográfica da história, se assim podemos dizer. Com seu aperfeiçoamento, como a criação de lentes, por exemplo, o que proporcionou imagens mais nítidas, surgiu outra necessidade: como fixar as imagens?

      Thomas Wedgwood deu um importante passo nesse sentido, tendo usado, no início do século XIX, a substância química nitrato de prata para fixar as imagens da câmara escura. Entretanto, este processo durava várias horas.

Outros nomes importantes na história da fotografia foram Louis Jacques Mandé Daguerre, o qual passou a usar o vapor de mercúrio e o tiossulfato de sódio na fixação das imagens, o que reduziu o tempo de revelação para apenas alguns minutos, além do inglês Willian Henry Fox-Talbot, criador de um eficiente mecanismo de fixagem, o qual produzia os famosos “negativos”.

       Falando especificamente das câmeras fotográficas, podemos dizer que tais dispositivos surgiram no final do século XIX, por meio de George Eastman, fundador da Kodak Company. Eastman teve a ideia de criar uma longa camada de nitrato de celulose que, a cada foto, era enrolada em uma espécie de carretel. Por um preço de 25 dólares, as câmeras de Eastman ficaram conhecidas por sua simplicidade: bastava que o usuário apertasse o botão e pronto. Tal fato foi importante para a difusão das câmeras fotográficas em todo o século XX.

                             http://www.historiadetudo.com/camera.html

ARTES- Op Art e Pop Ar

                                                    Op Art

Expressão do inglês, optical art,  Victor Vasarelyn é o responsável por iniciar essa arte através da plástica do movimento. As pinturas possuem representações de figuras geométricas e cores, preto e branco ou coloridas. Toda a obra sugeria o movimento e era uma arte que estava em constante mudança.

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                                                       Pop Art

Pop Art, no português, significa arte popular, surgiu nos Estados Unidos, por volta de 1960 e atingiu vários lugares do mundo.

Os artistas retratavam o dia a dia das grandes cidades norte-americanas, relacionando a arte com a vida comum. O tema da arte era símbolos da grande massa consumidora e da era industrializada, ou seja, aquilo que fazia sucesso.

                                                                            Destaques:

Marilyn Monroe, uma ilustração feita por Andy Warhol, com o método de produção em série de cores e repetição de imagens.

                                                       http://historia-da-arte.info/arte-do-seculo-xx.html

Artes- História da arte

A história da arte está relacionada à cultura dos mais variados povos existentes. Ela atravessa os tempos, criando e contando o passado e recriando o presente. A arte está presente a nossa volta e com ela compomos a história de uma sociedade. Cada objeto artístico apresenta uma finalidade. Desde a pré-história, o homem sempre criou elementos que o ajudassem a superar as suas necessidades e a vencer desafios.

Existem objetos do homem que representam os seus sentimentos, algo que a utilidade pública muitas vezes não consegue questionar, somente considera a sua beleza. Eles são conhecidos como obra de arte. Elas fazem parte da cultura do povo e são capazes de ilustrar situações sociais ou não.

A arte pode ser definida como fruto da criação do homem e de seus valores junto a sociedade. Dentro dela existem vários procedimentos e técnicas utilizadas para compor uma obra.

Podemos identificá-las de todas as formas: arquitetura, música, cinema, teatro, dança, etc. Ela é uma necessidade que faz o homem se comunicar e refletir sobre as questões sociais e culturais dentro da sociedade.

          http://historia-da-arte.info/