domingo, 23 de novembro de 2014

Caros alunos,
foi uma experiência muito rica a troca de informações em nosso Blog!
Parabéns a todos que se esforçaram na busca de notícias que pudessem enriquecer as aulas de Arte.
O Blog continuará como fonte de pesquisas.
Um grande abraço a todos!

Vanessa Sales Rafael
Professora de Arte/ Especialista em Ensino de Artes Visuais

quinta-feira, 13 de novembro de 2014

Artes - Obras de Warhol são vendidos por US$ 153 milhões em leilão de arte recorde da Christhie's

A casa de leilões Christie's realizou o maior leilão de arte da história na quarta-feira, vendendo o equivalente a 853 milhões de dólares em objetos de arte contemporânea e do pós-guerra, incluindo duas obras de Andy Warhol feitas com múltiplas imagens de Elvis Presley e Marlon Brandon.
A impressionante cifra arrecadada superou a estimativa pré-venda da Christie's de 836 milhões de dólares. Essa foi a quarta vez sucessiva desde maio de 2013 que o certame de arte contemporânea e do pós-guerra da casa de leilões bate o recorde histórico de maior montante alcançado em uma venda única.
Um guerra de lances fez com que a obra de Warhol "Triple Elvis (Ferus Type)" fosse vendida por 81,9 milhões de dólares, enquanto "Four Marlons" atingiu o preço de 69,6 milhões, sendo essas as duas obras mais caras entre as 80 colocadas à venda diante de uma salão lotado, em que apenas cinco obras não tiveram comprador.
A Christie's estimava que as obras de Warhol, feitas com a técnica de silkscreen sobre linho, somassem 130 milhões de dólares, o que se mostrou uma previsão consevadora ante um mercado altamente competitivo.
"Esse é um mercado movido por colecionadores globais, que estão em busca do melhor do melhor", disse Brett Gorvy, diretor internacional para arte contemporânea e do pós-guerra. "Mais do que recordes, isso envolve cinco, seis ou sete compradores competindo para gastar 50 ou 60 milhões de dólares em um objeto."
Um novo recorde foi estabelecido para o artista Cy Twombly, quando uma obra sem título de 1970 foi vendida por 69,6 milhões de dólares, bem mais da estimativa entre 35 milhões e 55 milhões de dólares e o triplo do recorde anterior.
Com participantes de 43 países, os lances especialmente agressivos vieram de colecionadores europeus asiáticos e do Oriente Médio, além dos compradores norte-americanos, disse a Christhie's.Recordes também foram estabelecidos para Ed Ruscha, Martin Kippenberger e Cindy Sherman no disputado leilão, que coroou duas semanas de grandes leilões para as principais casas Christie's e Sotheby's.
As duas semanas de leilões da Christhie's e Sotheby's totalizaram mais de 2 bilhões de dólares em vendas.

Artes - Câmara Escura

Câmara Escura foi a primeira grande descoberta da fotografia. É uma caixa composta por paredes opacas, que possui um orifício em um dos lados, e na parede paralela a este orifício, uma superfície fotossensível é colocada.
O funcionamento da câmara escura é de natureza física. O princípio da propagação retilínea da luz permite que os raios luminosos que atingem o objeto e passem pelo orifício da câmara sejam projetados no anteparo fotossensível na parede paralela ao orifício. Esta projeção produz uma imagem real  invertida do objeto na superfície fotossensível. Quanto menor o orifício, mais nítida é a imagem formada, pois a incidência de raios luminosos vindos de outras direções é bem menor.
Apesar de ter sido desenvolvida realmente no século XIX, pelos precursores da fotografia, há relatos do uso da câmara escura desde a Antiguidade, pelo filósofo grego Aristóteles, que a utilizava para fazer observações astronômicas. Mais tarde, no século XI, o árabe Ibn al-Haitham também fez referência à câmara escura como auxiliar na observação de um eclipse solar. No século XIV, alguns artistas já utilizavam a técnica da câmara escura como auxiliar na produção de desenhos e pinturas. Em seguida, no Renascimento, Leonardo Da Vinci escreveu sobre o mecanismo de captura de imagens. Posteriormente, no século XVII, foi colocado um sistema óptico, a fim de melhorar a qualidade e a captura das imagens.

Artes - Fotografia

Fotografia  é a técnica de criar imagens por exposição luminosa em uma superfície fotossensível. Com o passar do tempo a essência da forma de fazer fotografia não mudou, no entanto, os avanços tecnológicos permitem cada vez mais melhorar a qualidade da fotografia, aumentar a resolução e a realidade das cores. A busca pela acessibilidade da fotografia também era grande preocupação logo em seu surgimento, a busca era intensa por materiais duráveis, eficazes e de baixo custo e pela aceleração no processo de revelação.A primeira fotografia reconhecida foi feita em 1826, pelo francês Joseph Nicéphore Niépce, no entanto o desenvolvimento da fotografia não pode ser atribuído apenas a uma pessoa. Diversas descobertas ao longo do tempo foram somadas para que fosse possível desenvolver a fotografia como é conhecida hoje. Químicos e físicos foram os pioneiros nesta arte, já que os processos da revelação e da fixação da fotografia são essencialmente físico-químicos, numa associação de condições ambientais e de iluminação a produtos químicos.
O desenvolvimento da fotografia colorida foi também um processo lento e que necessitou de muitos testes. O primeiro filme colorido foi produzido em 1907, mas ainda hoje a fotografia colorida não alcançou a definição da escala de tons que a sensibilidade do filme preto e branco possui.
Com o advento da fotografia digital, muitos paradigmas fotográficos foram alterados. Com aparelhos cada vez menores, mais simples de manipular e que produzem fotografias em alta qualidade, a internet facilitando o fluxo das imagens, a fotografia tornou-se algo muito mais simples e popular do que era.
A fotografia abrange várias áreas da vida e do cotidiano humanos, pois é o mecanismo que permite arquivar um momento. A fotografia, logo que surgiu, não era considerada arte, e atualmente ainda existe uma gama de opiniões adversas quanto a isso. Para alguns críticos, a fotografia não pode ser considerada arte por conta da facilidade que existe em produzi-la, em contrapartida, outros críticos acreditam que ela pode ser considerada como arte a partir do momento em que ela é uma interpretação da realidade, e não apenas uma cópia.
A fotografia contribui positivamente em muitas coisas, vários âmbitos profissionais a agregaram como meio de amplificar as possibilidades e produzir estudos detalhados e precisos. A fotografia é utilizada na medicina, no jornalismo – fotojornalismo – e na ciência, para o desenvolvimento de vários estudos.
Muitos cientistas pesquisaram sobre fotografia, a fim de melhorá-la e aperfeiçoá-la. Por conta disto, não se pode atribuir a apenas uma pessoa a criação ou o desenvolvimento da fotografia, o produto que temos hoje é uma soma de várias técnicas descobertas por algumas pessoas. Os principais nomes do início do desenvolvimento da fotografia foram: Joseph Nicéphore Niépce, Louis Jacques Mandé Daguerre, William Fox Talbot, Hércules Florence, Boris Kossoy e George Eastman.

ARTES: Aos 97 anos, morre o poeta Manoel de Barros

Com linguagem simples e um estado de constante assombro perante o mundo, escritor teve papel importante na formação de novos leitores de poesia na década de 1990.
Foi anunciada nesta quinta-feira (13/11) a morte do poeta Manoel de Barros em Campo Grande, aos 97 anos, após ficar internado por duas semanas no Proncor da cidade. Nascido em Cuiabá em 1916, o autor era o grande veterano da poesia brasileira do século XX ainda vivo.
Ele publicou 28 livros em mais de 70 anos de carreira – sua Poesia Completa foi lançada em 2010. Premiado com o Jabuti duas vezes, com as coletâneas O guardador de águas (1989) e O fazedor de amanhecer (2001), Manoel de Barros foi também homenageado pela pela Academia Brasileira de Letras no ano 2000.
Fonte: http://www.dw.de/aos-97-anos-morre-o-poeta-manoel-de-barros/a-18061206

ARTES: Gisele Bündchen retorna às passarelas brasileiras

A übermodel Gisele Bündchen voltou a desfilar na principal semana de moda brasileira na noite desta quinta-feira (31), abrindo a apresentação da Colcci para o Inverno 2014. Gisele entrou na passarela ao som da banda Arctic Monkeys, vestindo shorts, top cropped e casaco e, ao posar para os fotógrafos, caprichou na pose, tirando e colocando a peça. Em sua segunda e última entrada na passarela, ela usou um justíssimo vestido cinza com recortes e decote profundo.
Ela estava afastada das passarelas do São Paulo Fashion Week desde a temporada Inverno 2011, quando se despediu da Colcci e passou o bastão para Alessandra Ambrósio. A coleção Inverno 2014 da Colcci trouxe looks jovens com referências de uniformes de colégios, com xadrez, saias rodadas, "leather jackets" (jaquetas de times esportivos de escolas). A cartela de cores passou pelo azul, vinho, cinza e vermelho.
Gisele Bündchen abre o desfile da Colcci para o Inverno 2014 no SPFW
Fonte: http://mulher.uol.com.br/moda/noticias/redacao/2013/10/31/gisele-bundchen-retorna-as-passarelas-brasileiras.htm

ARTES: Tricô feito por presos de Juiz de Fora chega à São Paulo Fashion Week

Oito detentos da Penitenciária Professor Ariosvaldo Campos Pires, em Juiz de Fora, produziram 20 peças em tricô e crochê para a coleção de inverno 2015 da grife Iódice, que será apresentada na quarta-feira (5), durante a São Paulo Fashion Week - principal evento de moda do país, na capital paulista. Os presos integram o projeto Flor de Lotus, que atualmente trabalha com a reinserção social de 18 homens.


O projeto é uma parceria que existe há cinco anos entre o Governo de Minas, através da Secretaria de Estado de Defesa Social (Seds), e a marca Doisélles, da estilista mineira Raquell Guimarães. Mais de 100 detentos já passaram pelo Flor de Lotus, e a produção já é exportada para 11 países, além de estar presente em 70 lojas multimarcas em todo o Brasil.

Fonte: http://g1.globo.com/mg/zona-da-mata/noticia/2014/11/trico-feito-por-presos-de-juiz-de-fora-chega-sao-paulo-fashion-week.html

segunda-feira, 3 de novembro de 2014

atualidades


03/11/2014 07h59 - Atualizado em 03/11/2014 07h59

Zebra acerta chute na cabeça de crocodilo e escapa de ataque mortal

Cena ocorreu na reserva de Masai Mara, no Quênia.
'Foi muito dramático', disse o professor Laurent Renaud.

Do G1, em São Paulo
Uma zebra escapou milagrosamente de um ataque de um crocodilo enorme após acertar um chute na cabeça do predador. A cena foi registrada pelo fotógrafo amador Laurent Renaud na reserva de Masai Mara, no Quênia.
Zebra acertou chute na cabeça de crocodilo e escapa de ataque mortal (Foto: Laurent Renaud/Caters News/The Grosby Group)Zebra acertou chute na cabeça de crocodilo e escapou de ataque mortal (Foto: Laurent Renaud/Caters News/The Grosby Group)
Um rebanho de zebras estava tentando atravessar o rio quando um crocodilo saltou em direção ao equídeo, que, no reflexo, lançou as patas traseiras instintivamente e atingiu a mandíbula do predador, forçando-o a recuar.
"Foi muito dramático", disse Laurent, de 55 anos, que trabalha como professor na França. Segundo ele, o ataque frustrado aconteceu quando o rebanho parou para beber água, apesar da presença de vários répteis.

Artes- História da Câmera Fotográfica


      A ideia por trás destas máquinas atuais, ou seja, o conceito da fotografia surgiu por volta de 350 a.C, quando o filósofo grego Aristóteles criou um método de observar os eclipses solares sem prejudicar a visão: a câmara escura. Aristóteles fez um pequeno furo na câmara, no qual a luz passava e formava a imagem em seu interior. Este método foi importante pelo fato de ter sido possível o conhecimento dos princípios óticos. A câmara escura foi a primeira máquina fotográfica da história, se assim podemos dizer. Com seu aperfeiçoamento, como a criação de lentes, por exemplo, o que proporcionou imagens mais nítidas, surgiu outra necessidade: como fixar as imagens?
      Thomas Wedgwood deu um importante passo nesse sentido, tendo usado, no início do século XIX, a substância química nitrato de prata para fixar as imagens da câmara escura. Entretanto, este processo durava várias horas.
Outros nomes importantes na história da fotografia foram Louis Jacques Mandé Daguerre, o qual passou a usar o vapor de mercúrio e o tiossulfato de sódio na fixação das imagens, o que reduziu o tempo de revelação para apenas alguns minutos, além do inglês Willian Henry Fox-Talbot, criador de um eficiente mecanismo de fixagem, o qual produzia os famosos “negativos”.
       Falando especificamente das câmeras fotográficas, podemos dizer que tais dispositivos surgiram no final do século XIX, por meio de George Eastman, fundador da Kodak Company. Eastman teve a ideia de criar uma longa camada de nitrato de celulose que, a cada foto, era enrolada em uma espécie de carretel. Por um preço de 25 dólares, as câmeras de Eastman ficaram conhecidas por sua simplicidade: bastava que o usuário apertasse o botão e pronto. Tal fato foi importante para a difusão das câmeras fotográficas em todo o século XX.
                             http://www.historiadetudo.com/camera.html

domingo, 2 de novembro de 2014

ARTES- Op Art e Pop Ar

                                                    Op Art

Expressão do inglês, optical art,  Victor Vasarelyn é o responsável por iniciar essa arte através da plástica do movimento. As pinturas possuem representações de figuras geométricas e cores, preto e branco ou coloridas. Toda a obra sugeria o movimento e era uma arte que estava em constante mudança.
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                                                       Pop Art

Pop Art, no português, significa arte popular, surgiu nos Estados Unidos, por volta de 1960 e atingiu vários lugares do mundo.
Os artistas retratavam o dia a dia das grandes cidades norte-americanas, relacionando a arte com a vida comum. O tema da arte era símbolos da grande massa consumidora e da era industrializada, ou seja, aquilo que fazia sucesso.
                                                                            Destaques:
Marilyn Monroe, uma ilustração feita por Andy Warhol, com o método de produção em série de cores e repetição de imagens.


                                                       http://historia-da-arte.info/arte-do-seculo-xx.html

Artes- História da arte

história da arte está relacionada à cultura dos mais variados povos existentes. Ela atravessa os tempos, criando e contando o passado e recriando o presente. A arte está presente a nossa volta e com ela compomos a história de uma sociedade. Cada objeto artístico apresenta uma finalidade. Desde a pré-história, o homem sempre criou elementos que o ajudassem a superar as suas necessidades e a vencer desafios.
Existem objetos do homem que representam os seus sentimentos, algo que a utilidade pública muitas vezes não consegue questionar, somente considera a sua beleza. Eles são conhecidos como obra de arte. Elas fazem parte da cultura do povo e são capazes de ilustrar situações sociais ou não.
A arte pode ser definida como fruto da criação do homem e de seus valores junto a sociedade. Dentro dela existem vários procedimentos e técnicas utilizadas para compor uma obra.
Podemos identificá-las de todas as formas: arquitetura, música, cinema, teatro, dança, etc. Ela é uma necessidade que faz o homem se comunicar e refletir sobre as questões sociais e culturais dentro da sociedade.

          http://historia-da-arte.info/  

sexta-feira, 31 de outubro de 2014

Projeto Bit e Ponto! - Artes

Projeto Bit e Ponto!  
Do analógico ao digital

escola
Baseando-se na saga humana pela fixação da imagem que, culmina com a invenção da fotografia, as atividades do projeto Bit e Ponto trazem para escolas e alunos de Pedro Leopoldo um repertório de ações voltadas para descoberta da produção da imagem a partir de um percurso lúdico.
Do bit ao ponto, o projeto apresenta para 12 turmas e aproximadamente 300 alunos e alunas, uma sequência de atividades dinâmicas e práticas que partem de dispositivos óticos tal como a “câmara obscura” e levam até o conhecimento de técnicas de produção em 3D. 
Ao final desse caminho, a imagem já não passa apenas por um equipamento ou nasce de simples um clique solitário. Ao fotografarem, as crianças são motivadas a produzirem releituras de trabalhos de artistas consagrados e a percorrerem espaços conhecidos com novos olhares e questões. É assim que desenvolvem, em grupo, intervenções, imagens e interpretações envolvendo preparação, criatividade e muita diversão também.
Paralelamente, um grupo de jovens artistas da cidade se envolvem na criação de efeitos sonoros e trilhas a partir das imagens produzidas pelas crianças. Ao final, uma exposição inédita compartilha os resultados dessa saga criativa que movimenta a cidade e as mentes criadoras e criativas dos participantes.




domingo, 12 de outubro de 2014

ATUALIDADES: EUA confirmam diagnóstico de 1º caso de ebola transmitido no país

Centros de Controle e Prevenção de Doenças fizeram teste de confirmação.Funcionária teve contato com paciente liberiano que morreu de ebola.
Os Centros de Controle e Prevenção de Doenças (CDC) dos Estados Unidos confirmaram, na tarde deste domingo (12), o primeiro caso de ebola transmitido no país. A paciente é uma profissional de saúde do Hospital Texas Health Presbyterian, em Dallas. Ela teve contato com o paciente liberiano Thomas Eric Duncan, que morreu de ebola na quarta-feira passada na instituição.
Na manhã deste domingo, o Hospital Texas Health Presbyterian já tinha divulgado que um teste preliminar da funcionária, que não teve seu nome divulgado, deu positivo. Posteriormente, os CDC afirmaram que fariam um novo teste para confirmar o diagnóstico. O segundo teste também deu positivo, levando o órgão a confirmar a infecção. A instituição de saúde afirmou, em nota, que a família da profissional pediu privacidade, por isso não seriam divulgadas mais informações sobre sua identidade.
Duncan foi o primeiro paciente a ser diagnosticado com ebola nos Estados Unidos, mas ele contraiu a infecção em seu país natal, a Libéria. O caso desta profissional de saúde foi o primeiro em que a transmissão da doença ocorreu em território americano.
http://g1.globo.com/bemestar/ebola/noticia/2014/10/eua-confirmam-diagnostico-de-1-caso-de-ebola-transmitido-no-pais.html

ATUALIDADES: Marina Silva declara apoio a Aécio Neves no segundo turno

Decisão ocorre um dia após tucano divulgar compromissos para área social.No sábado, viúva de Campos anunciou que votará no candidato do PSDB.
Após uma semana de negociações com o PSDB, a candidata derrotada à Presidência pelo PSB, Marina Silva, anunciou neste domingo (12) que apoiará o candidato tucano Aécio Neves no segundo turno. A decisão foi divulgada, em São Paulo, um dia depois de o presidenciável do PSDB assumir, por meio de uma carta aberta, uma série de compromissos para a área social, entre os quais parte das condições impostas pela ex-senadora para apoiá-lo na reta final da corrida pelo Palácio do Planalto.
"Tendo em vista os compromissos assumidos por Aécio Neves, declaro meu voto e o meu apoio a sua candidatura. Votarei em Aécio e o apoiarei. Votando nesses compromissos, dando um crédito de confiança à sinceridade de propósitos do candidato e de seu partido e, principalmente, entregando à sociedade brasileira a tarefa de exigir que sejam cumpridos", disse Marina, ao final de um pronunciamento de cerca de meia hora, ao lado de seu candidato a vice na eleição presidencial, deputado Beto Albuquerque (PSB-RS).
"Não estou com isso fazendo nenhum acordo ou aliança para governar. O que me move é a minha consciência, e assumo a responsabilidade pelas minhas escolhas", complementou.
Entre as promessas assumidas pelo tucano no sábado, em resposta às condições apresentadas pela ex-senadora, está, caso seja eleito, adotar uma política ambiental sustentável, priorizar o ensino integral no país e a criar um fundo para tentar solucionar os conflitos entre índios e produtores rurais, além do compromisso de que irá trabalhar para que o Congresso Nacional aprove o fim da reeleição para cargos executivos.
Em meio ao discurso deste domingo, Marina afirmou que um dos motivos que a motivaram a apoiar o antigo adversário do PSDB foi sua convicção sobre a importância da alternância de poder fará bem ao país.
http://g1.globo.com/sao-paulo/eleicoes/2014/noticia/2014/10/marina-silva-declara-apoio-aecio-neves-no-segundo-turno.html

quarta-feira, 8 de outubro de 2014

atualidades


Bairros em Pedro Leopoldo sofrem 



suspensão no abastecimento de água


Corte ocorreu por falta de energia elétrica na região, segundo a Copasa
Fornecimento deve ser restabelecido até o fim do dia.

Do G1 MG
1 comentário
Onze bairros em Pedro Leopoldo, na Região Metropolitana de Belo Horizonte, sofreram suspensão no abastecimento de água durante o início da manhã desta quinta-feira (4). De acordo com a Companhia de Saneamento de Minas Gerais (Copasa), o corte ocorreu por causa da falta de energia elétrica na região.
Os bairros atingidos são Da Lua, Dom Camilo, Felipe Cláudio de Sales, Lagoa de Santo Antônio, Maria Cândida, Maria de Lourdes, Morada dos Hibiscos, Novo Campinho, Parque Agenor Teixeira, Parque Indiara e Santa Tereza.
A previsão, segundo a Copasa, é que o abastecimento seja normalizado até o fim desta quinta-feira.
A Companhia Energética de Minas Gerais (Cemig) informou que o corte foi provocado pela queima de um transformador na cidade. A troca definitiva do equipamento está sendo providenciada, porém, até que seja concluída, uma subestação móvel será instalada para atender à população.
http://g1.globo.com/minas-gerais/noticia/2013/07/bairros-em-pedro-leopoldo-sofrem-suspensao-no-abastecimento-de-agua.html

artes - Insitituto Ricardo Brennand é eleito o melhor museu do Brasil

Na última terça-feira (15), foram anunciados os vencedores da eleição Travelers’ Choice Museus, promovido pelo TripAdvisor, considerado um dos maiores sites especializados em viagem do mundo. Ao todo, foram premiados 509 museus em 38 países. Em relação ao Brasil, o estado de Pernambuco lidera a lista com o Instituto Ricardo Brennand (Alameda Antônio Brennand, s/n, Várzea; F.: (81) 2121-0352). 

O museu, formado por três prédios, foi inaugurado em 2002. O castelo conta com acervo de armas, a pinacoteca abriga a coleção sobre o período holandês em Pernambuco e a galeria funciona para eventos e exposições temporárias. No site, o internauta encontra um tour virtual em 360º pelo Instituto. Aberto de terça-feira a domingo, a visita acontece apenas no turno da tarde: das 13h às 17h. O ingresso custa R$ 20. Estudantes, professores e pessoas acima de 60 anos pagam R$ 10.

No top 10, o estado de São Paulo é o que mais se destaca: o Museu da Língua Portuguesa, a Pinacoteca do Estado de São Paulo, o Museu do Futebol, o Catavento Cultural e Educacional e o Museu da TAM figuram na listagem. Minas Gerais, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e Sergipe também aparecem. Os vencedores foram determinados por meio de um algoritmo que levou em conta a quantidade e a qualidade das avaliações dos museus ao longo de um período de 12 meses. O resultado final é derivado da opinião do internauta no site. 

Confira a lista dos dez melhores museus, segundo os avaliadores do TripAdvisor:

1. Instituto Ricardo Brennand, Recife, Pernambuco
Além de estar na lista dos melhores do mundo, o Instituto Ricardo Brennand lidera o ranking brasileiro. Situado no bairro da Várzea, o museu é uma réplica de um castelo medieval europeu que abriga, entre outros itens, armas e armaduras provenientes da Europa e da Ásia. O ponto alto é a pinacoteca, que exibe o maior acervo do pintor holandês Frans Post.

2. Inhotim, Brumadinho, Minas Gerais

Também entre os melhores do mundo, Inhotim, em Brumadinho (MG), é uma mistura de jardim botânico e galeria de arte. Tem acervo de 700 obras – das quais 170 estão expostas atualmente. Entre as mais curiosas estão fuscas coloridos, estátuas de bronze sem cabeças e 500 esferas que flutuam sobre a água.

3. Museu da Língua Portuguesa, São Paulo, São Paulo
Foi pioneiro ao apostar no uso da tecnologia para proporcionar aos visitantes experiências interativas. Também apresenta mostras temporárias que já homenagearam, entre outros escritores, ícones da língua portuguesa como Guimarães Rosa, Clarice Lispector, Fernando Pessoa e Jorge Amado.

4. Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo, São Paulo
O prédio projetado no fim do século 19 pelo arquiteto Ramos de Azevedo abriga mais de 9 mil obras, a maioria delas com foco na arte brasileira. Os quadros Tropical, de Anita Malfatti, Caipira picando fumo, de Almeida Júnior, e Mestiço, de Candido Portinari, são os principais itens do acervo.

5. Museu do Futebol, São Paulo, São Paulo 
Localizado no ambiente mais sugestivo possível - sob as arquibancadas do tradicional Estádio do Pacaembu -, o Museu do Futebol é todo interativo. Lá é possível assistir a jogadas históricas e até ouvir narrações de rádio em cabines de áudio. O museu também abriga uma biblioteca pública sobre o esporte.

6. Museu Imperial, Petrópolis, Rio de Janeiro

O antigo palácio onde a família real portuguesa costumava passar o verão hoje expõe relíquias do período do Segundo Reinado (1840-1889). Entre os objetos mais famosos estão um dos tronos usados por Dom Pedro II e até a pena com a qual Princesa Isabel assinou a abolição da escravatura.

7. Catavento Cultural e Educacional, São Paulo, São Paulo
O Palácio das Indústrias, que inclusive chegou a ser sede da prefeitura da cidade, hoje é um espaço que apresenta (de um jeito divertido) conceitos de física, biologia e astronomia por meio de recursos audiovisuais. Entre as principais atrações estão um pedaço de meteorito que pode ser tocado pelo público e uma área onde os visitantes são desafiados a identificar uma ave pelo seu canto.

8. Museu de Ciências e Tecnologia da PUCRS, Porto Alegre, Rio Grande do Sul
Assim como o Catavento, em São Paulo, esse museu também procura apresentar conceitos de química, física e matemática de uma forma lúdica usando espelhos, sombras e até choque elétrico. O ponto alto da visita é o Giroscópio Humano, aparelho utilizado no treinamento de astronautas.

9. Museu da Gente Sergipana, Aracajú, Sergipe
Apresenta, com muita tecnologia e interatividade, diversos ícones da cultura do Estado como culinária, hábitos, personagens e folclore. Com a brincadeira da amarelinha é possível aprender mais sobre as festas locais. No lugar também é possível interagir com personagens virtuais como desafiar um repentista e até barganhar com um comerciante.
Instituto Ricardo Brennand funciona de terça-feira a domingo, das 13h às 17h. Foto: Ricardo Fernandes/DP/DA Press


artes-A arte nos lábios de Eva Senín Pernas

Dizem os especialistas que a “nail art” está morta. Mas, com a sua morte, outra tendência está gradualmente a surgir – “lip art”, literalmente arte nos lábios.
Eva Senín Pernas, uma maquilhadora nascida na Galiza na cidade de Corunha, parece seguir de perto a nova tendência. Os desenhos que cria nos lábios são verdadeiras obras de arte que não têm passado despercebidas nainternet. A inspiração vem de todos os lados – de filmes, da leitura de um livro, desenhos animados ou objetos do dia-a-dia.
A arte sempre foi uma constante na vida de Eva. Desde pequena que é apaixonada por arquitetura e foi essa paixão que a fez tirar o curso na faculdade. Por outro lado, sempre gostou de fotografia e, claro, de maquilhagem. O ano passado decidiu realizar um dos seus sonhos e tornar-se maquilhadora.
As primeiras experiências com maquilhagem foram completamente autodidatas. “Ainda me lembro da primeira vez que a minha mãe me deu uma paleta com três sombras, um batom e um livro do [maquilhador] Kevin Aucoin quando tinha quinze anos”, conta no seu site oficial. Mas à medida que ia experimentando, ia também aperfeiçoando a técnica e criando desenhos cada vez mais complexos. “Comecei com desenhos simples, mas quanto mais praticava, mais preocupação tinha em experimentar coisas diferentes e mais complexas”, confessa.




Artes- Santeiros transformam devoção a Nossa Senhora em arte sacra

Artista plástico faz imagens de santos com traços paraenses.
Loja investe em produção em larga escala para atender clientes.

Para o artista plástico Maurileno Sanches, fé não é algo fácil de se transmitir em palavras. Para ele, a religiosidade paraense pode ser contada mais facilmente com as mãos, que esculpem imagens dos santos de sua devoção, em especial Nossa Senhora de Nazaré. "Tenho com a Nossa Senhora uma devoção imensa. Esta imagem, para mim, é muito importante pois carrego o aprendizado da família: o meu tio foi santeiro, o meu pai também e agora eu sou. É uma tradição", conta o escultor de 36 anos.
Maurileno começou aos 11 anos na oficina do tio, Mauriz. "Tive a oportunidade de ver ele restuarando, esculpindo e pintando imagens", disse. "Eu trabalho com as imagens o ano todo, aprendi com meu tio a deixar os traços paraenses. Tenho um traço forte, tem alguns clientes que só de olhar reconhecem o meu trabalho, a imagem", exalta.
Segundo o artista, a procura por imagens sacras aumenta bastante na época do Círio de Nazaré, que acontece em 2014 no dia 12 de outubro em Belém. "Aumenta muito a demanda. Tenho umas quatro imagens da Nazinha para fazer", disse, com intimidade. "O preço varia muito: vai de R$ 200 a R$ 2000. As imagens são todas de madeira cedro, tinta automotiva e douradas com folhas de ouro. Levam de 15 a 20 dias para ficarem prontas", conta.
Loja vende imagens de gesso, resina e até pano. Produtos custam até R$ 6,50 (Foto: Ingo Müller / G1)
Produção em massa
Para quem não pode esperar pela confecção de peças exclusivas, existem diversas alternativas com preços bem acessíveis: uma loja de artigos de evangelização em Belém oferece imagens com preços à partir de R$ 6,50. A procura, segundo os funcionários, é tamanha que eles nem conseguem estimar quantas já foram vendidas nos meses que antecedem a maior festa dos paraenses.

"A procura está muito grande. O pessoal, os turistas, procuram souvenires como medalhas, terços e imagens de gesso e resina. A menor custa R$ 6,50, mas temos até de 40 cm, que custam R$ 240, dependendo do material", conta a vendedora Ângela Cordeiro.
De acordo com a loja, embora tenham uma produção mais massificada as imagens são feitas com bastante cuidado, já que a imagem da mãe de Jesus tem muito significado para os devotos. Entre as opções, estão de réplicas da imagem peregrina, a mesma utilizada na procissão do Círio, até versões com traços infantis e santos feitos de pano. "Os produtos são feitas por fornecedores em São Paulo e gesseiros de Belém", completa a vendedora.

As principais Obras de Aleijadinho -Artes

Antônio Francisco Lisboa, nosso querido Aleijadinho, nasceu por volta de 1730 em Ouro preto, mineirinho do bão, uai!
Sua trajetória é praticamente construída pelas obras que deixou como  escultor, entalhador e arquiteto, pois os principais documentos sobre sua vida só foram escritos por volta de 40 anos depois de sua morte.
Toda sua obra, entre talha, projetos arquitetônicos, relevos e estatuária, foi realizada em Minas Gerais, especialmente nas cidades de Ouro Preto,Sabará, São João del-Rei e Congonhas. Os principais monumentos que contém suas obras são a Igreja de São Francisco de Assis de Ouro Preto e o Santuário do Bom Jesus de Matosinhos.
Aqui no Blog do Pilão, separamos algumas de suas principais obras, vejam:
(Fonte das fotos – Wikipedia)
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Retábulo da capela-mor da Igreja de São Francisco em São João del-Rei
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Projeto para a fachada da Igreja de São Francisco em São João del-Rei
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Cena do carregamento da cruz, na Via Sacra de Congonhas
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Detalhe do Cristo carregando a Cruz, naVia Sacra de Congonhas
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Relevo no pórtico da Igreja de São Francisco em São João del-Rei

Lei que proíbe sacolinhas plásticas é legal, diz Justiça

Lei que proíbe sacolinhas plásticas é legal, diz Justiça

07 Outubro 2014 | 17:15

Agora a lei que bania as sacolinhas dos supermercados a partir de 1º de janeiro de 2012, sancionada pelo ex-prefeito Gilberto Kassab (PSD), volta a ter vigor em 30 dias, segundo procuradores da Câmara Municipal.

O Tribunal de Justiça de São Paulo (TJ-SP) decidiu que é constitucional a lei municipal 15.374 de 2011, que proíbe a distribuição de sacolinhas plásticas nos supermercados da capital paulista. A decisão do órgão especial do Tribunal, publicada hoje no Diário Oficial de Justiça, torna improcedente a ação movida pelo Sindicato da Indústria do Material Plástico do Estado de São Paulo e cassa a liminar que suspendia os efeitos da lei desde junho de 2012.
Agora a lei que bania as sacolinhas dos supermercados a partir de 1º de janeiro de 2012, sancionada pelo ex-prefeito Gilberto Kassab (PSD), volta a ter vigor em 30 dias, segundo procuradores da Câmara Municipal. Quem obteve a vitória a favor da lei contra as sacolinhas foi a Procuradoria do Legislativo.
A decisão de suspender a proibição foi proferida em junho de 2012 pelo desembargador Luiz Pantaleão, que atendeu ao pedido de liminar feito pelo Sindicato da Indústria de Material Plástico. O argumento é que, além de ineficaz, a lei foi aplicada sem dar tempo de os supermercados se prepararem para a transição. A Prefeitura chegou a recorrer da decisão, mas em 2013 o TJ considerou improcedente as alegações e decidiu manter a liminar dada ao sindicato.
Na decisão final, porém, o Tribunal não acatou a Ação Direta de Inconstitucionalidade (Adin) movida contra a lei que proíbe as sacolinhas. O Sindicato da Indústria do Material Plástico poderá recorrer ao Superior Tribunal de Justiça (STJ), contestando a decisão estadual. A entidade diz também que vai recorrer da decisão no próprio TJ-SP.
“Foi um retrocesso quando a Justiça derrubou a lei. A população já estava se acostumando a não ter as sacolas. Felizmente hoje o nível de consciência ambiental é ainda maior e acho que o povo vai de novo se readaptar à regra”, comemorou o vereador Ricardo Young (PPS). Na capital paulista a proibição das sacolas visava reduzir os agravantes causados por esse tipo de material plástico nas enchentes e na poluição de rios e córregos.
Autor da ação contra a lei das sacolas na capital paulista e em outros 42 municípios paulistas, o advogado Jorge Luiz Batista Kaimoti Pinto adiantou aoEstado que vai recorrer da decisão do TJ-SP. “Não é possível que em 42 cidades nosso processo foi considerado legitimo e só em um caso não”, afirmou o advogado do Sindicato da Indústria Plástica.
“Na própria Grande São Paulo, temos decisão final de mérito favorável à distribuição das sacolas nas cidades de Osasco, Barueri e Guarulhos. E vamos de novo questionar a capacidade de municípios legislarem sobre as sacolas plásticas, algo já definido como de tarefa do governo federal na política nacional de resíduos sólidos”, acrescentou o advogado, que é de Botucatu.
POLÊMICA. Assim que entrou em vigor na capital paulista, em janeiro de 2012, a lei que baniu as sacolinhas começou a ser alvo de críticas de sindicatos que representam donos de supermercados e da própria população. Dentro da Câmara Municipal, também havia um lobby forte da indústria plástica contra a medida. O então vereador e hoje deputado federal Francisco Chagas (PT) era o principal opositor da lei que proibia as sacolinhas. Eleito no domingo o deputado federal mais votado de São Paulo, Celso Russomano (PRB) é outro político que teve posição pró-sacolinhas em 2012.
Apesar de grandes redes como o Pão de Açúcar e o Carrefour se posicionarem favoráveis à proibição das sacolas plásticas, consideradas nocivas ao meio ambiente, a indústria do plástico era contra e articulou o lobby para derrubar a lei no Judiciário.
Para ambientalistas, porém, os ganhos com a proibição da sacola plástica, que pode demorar até 10 anos para se decompor, são imensuráveis. Como é um subproduto do petróleo, o fim das sacolinhas também contribui para a redução do problema do aquecimento global, segundo especialistas. Na capital paulista são usadas, em média, 600 milhões de sacolas descartáveis por mês. Em todo o Estado de São Paulo o número varia entre 2,5 a 3 bilhões de sacolas por mês.
A reportagem também entrou em contato com a Associação Paulista de Supermercados (Apas) e com o Instituto Plastivida para falar sobre a decisão da Justiça, mas nenhum representante das entidades foi localizado por volta das 17h30.

Morador na zona norte carrega sacolinhas plásticas: lei que proíbe o uso volta a valer na capital paulista